ઓટા વ Wardર્ડ કલ્ચરલ આર્ટ્સ ઇન્ફર્મેશન પેપર "એઆરટી મધમાખી એચઆઇવી" વોલ્યુમ 22 + મધમાખી!

2025 ઓક્ટોબર, 4 ના રોજ બહાર પાડ્યો

ભાગ.22 વસંત અંક

ઓટા વોર્ડ કલ્ચરલ આર્ટ્સ ઇન્ફર્મેશન પેપર "એઆરટી મધમાખી એચ.આઈ.વી." એ ત્રિમાસિક માહિતી પેપર છે જેમાં સ્થાનિક સંસ્કૃતિ અને કલા પરની માહિતી શામેલ છે, જે ઓટા વોર્ડ કલ્ચરલ પ્રમોશન એસોસિએશન દ્વારા નવા પ્રકાશિત 2019 ના અંત પછીથી કરવામાં આવી છે.
"બીઇ એચઆઇવી" એટલે મધમાખી.
ખુલ્લી ભરતી દ્વારા ભેગા થયેલા વ wardર્ડ રિપોર્ટર "મિત્સુબાચી કોર્પ્સ" સાથે, અમે કલાત્મક માહિતી એકત્રિત કરીશું અને દરેકને પહોંચાડીશું!
"+ મધમાખી!" માં, અમે એવી માહિતી પોસ્ટ કરીશું જે કાગળ પર રજૂ કરી શકાઈ નહીં.

કલાત્મક લોકો: નર્તકો SAM + મધમાખી!

કલાત્મક વ્યક્તિ: સંગીત અભિનેત્રી રીના મોરી + બી!

ભાવિ ધ્યાન ઇવેન્ટ + મધમાખી!

નૃત્ય કરવાથી કોઈ પણ વ્યક્તિ વધુ તેજસ્વી અને સકારાત્મક અનુભવે છે.
"ડાન્સર SAM"

જાપાનના શેરી નૃત્ય ક્ષેત્રમાં SAM હંમેશા અગ્રણી રહ્યા છે, અને ૧૯૯૨માં તેમણે બનાવેલા નૃત્ય અને ગાયન એકમ "TRF" ના સભ્ય તરીકે, તેમણે એક મોટી નૃત્ય તેજી જગાવી. 1992 થી, તેઓ નિપ્પોન એન્જિનિયરિંગ કોલેજ મ્યુઝિકમાં ડાન્સ પર્ફોર્મન્સ વિભાગના સંપૂર્ણ નિર્માતા છે, જ્યાં તેઓ યુવા નર્તકોને ઉછેરવા માટે ઉત્સાહી છે. અમે SAM સાથે તેમની પોતાની કારકિર્દી, નૃત્યનું આકર્ષણ, નૃત્ય શિક્ષણ અને નૃત્ય ક્ષેત્રના ભવિષ્ય વિશે વાત કરી.

Ⓒકાઝનિકી

રોજિંદા જીવનમાં જોવા ન મળતા નૃત્યના હલનચલન મસ્ત હતા.

કૃપા કરીને અમને નૃત્ય સાથેના તમારા અનુભવ વિશે જણાવો.

"જ્યારે હું હાઈસ્કૂલનો નવો વિદ્યાર્થી હતો, ત્યારે મારો એક મિત્ર હતો જે ઘણીવાર ડિસ્કોમાં જતો. શાળામાં રિસેસ દરમિયાન તેને થોડો નાચતો જોઈને મને ખૂબ જ રસ પડ્યો. અમે બધા આગલી વખતે સાથે જવાનું નક્કી કર્યું, તેથી અમે શિબુયાના સેન્ટર સ્ટ્રીટમાં એક ડિસ્કોમાં ગયા. અમે સામાન્ય રીતે નાચતા હતા, પરંતુ જ્યારે સફેદ સૂટ પહેરેલો એક નિયમિત ગ્રાહક આવ્યો, ત્યારે એક વર્તુળ બન્યું અને તે વચ્ચે નાચવા લાગ્યો. તે ખૂબ જ સરસ હતું, અને હું તેના પ્રત્યે ઝનૂની બની ગયો, તેના જેવો બનવા માંગતો હતો."

તમને નૃત્ય કરવા માટે શું આકર્ષિત કર્યું?

"હું રમતો રમતો હતો, અને મને હંમેશા મારા શરીરને હલાવવાનું ખૂબ ગમતું હતું. તે 77 હતું, તેથી તે આજના નૃત્યની જેમ એક્રોબેટિક હલનચલનનો યુગ નહોતો. અમે સરળ હલનચલન કરતા હતા, પરંતુ તે રોજિંદા જીવનનો ભાગ નહોતા. મને લાગ્યું કે તે ખરેખર સરસ હતા."

જ્યારે હું મારી જાતને પૂછી રહ્યો હતો કે શું હું ખરેખર ડૉક્ટર બનવા માંગુ છું, ત્યારે મને નૃત્યની શોધ થઈ.

SAM એ ડોક્ટરોના પરિવારમાંથી આવે છે જે મેઇજી યુગથી આ વ્યવસાયમાં છે, અને હું સમજું છું કે તમારા પરિવારના બધા સભ્યો ડોક્ટર છે.

"નાનપણથી જ મને કહેવામાં આવ્યું હતું કે હું ડૉક્ટર બનું, ડૉક્ટર બનવું. પણ જ્યારે હું 15 વર્ષનો હતો, ત્યારે મને શંકા થવા લાગી કે શું હું આમ જ ચાલુ રાખવા માંગુ છું. જ્યારે મને નૃત્યની ખબર પડી ત્યારે હું મારી જાતને પૂછતો હતો કે શું હું ખરેખર ડૉક્ટર બનવા માંગુ છું. તે મને આઘાત લાગ્યો. શરૂઆતમાં, હું જૂઠું બોલતો અને કહેતો કે હું શાળાએથી આવેલા મિત્રના ઘરે રહીશ અને મહિનામાં એક વાર મિત્રો સાથે નાચવા જઈશ, પરંતુ મને લાગવા લાગ્યું કે તે પૂરતું નથી. મારા માતાપિતાના ઘરની બાજુમાં આવેલા ઓમિયા શહેરમાં ઘણા બધા ડિસ્કો હતા. તે લગભગ 15 મિનિટની મોટરબાઈક રાઈડ દૂર હતું. હું મારા રૂમમાંથી બહાર નીકળીને દરરોજ રાત્રે એકલા નાચવા જવાનું શરૂ કર્યું. હું ક્લબના સ્ટાફ સાથે પણ મિત્ર બની ગયો.
થોડા સમય પછી, મારા માતા-પિતાએ મને મધ્યરાત્રિએ બહાર જતા જોયો, તેથી હું ઘરેથી ભાગી ગયો. હું એક ડિસ્કોમાં પાર્ટ-ટાઇમ કામ કરતો હતો જ્યાં હું વારંવાર જતો હતો, અને મારા શાળાના મિત્રો પણ તે સ્થળ જાણતા હતા, તેથી મારા માતાપિતા મને શોધવા આવ્યા. અંતે, તેને લગભગ બે અઠવાડિયા પછી પાછો લાવવામાં આવ્યો. "

મને નૃત્યની શોધ થઈ તેને થોડો સમય થયો છે, છતાં પણ વસ્તુઓ ઝડપથી બદલાઈ ગઈ છે.

"મારા માતા-પિતા સાથે મેં પહેલી વાર દિલ ખોલીને વાત કરી. જ્યારે તેમણે મને પૂછ્યું, 'તમે આવું કેમ કર્યું?' મેં જવાબ આપ્યો, 'હું મુક્ત થવા માંગુ છું.' મારા પિતાએ કહ્યું, 'તું હજુ હાઈસ્કૂલમાં છે, તેથી જો કંઈ થાય, તો તે તારા માતાપિતાની જવાબદારી છે.' જ્યારે મેં તેમને પૂછ્યું, 'તો મારે શું કરવું જોઈએ?' તેમણે મને કહ્યું, 'બસ તેમને જણાવો કે તમે ક્યાં છો, અને નિયમિતપણે શાળાએ જાઓ. જ્યાં સુધી તમે આ બે નિયમોનું પાલન કરશો, ત્યાં સુધી તમે તમારી મરજી મુજબ કરી શકશો.' ત્યારથી, હું ફરી ક્યારેય ઘરે ગયો નહીં, પણ દરરોજ રાત્રે ડિસ્કોમાં જતો, અને પછી ડિસ્કોથી શાળાએ જતો."

Ⓒકાઝનિકી

હું જે ડાન્સ કરું છું તે ખૂબ જ સરસ છે, તેથી હું તેને બીજાઓને બતાવવા અને તેનો ફેલાવો કરવા માંગુ છું.

તે સમયે ડિસ્કો ડાન્સ સ્કૂલ નહોતી, તો તમે તમારી કુશળતા કેવી રીતે સુધારી?

"જો હું ડિસ્કોમાં કોઈને કૂલ ડાન્સ કરતા જોઉં, તો હું તેની નકલ કરીશ. જો હું કોઈ નવી ચાલ શીખીશ, તો હું આખી રાત ડિસ્કો મિરર સામે તેનો અભ્યાસ કરીશ."

શું તમે હાઇસ્કૂલમાંથી સ્નાતક થયા પછી એક વ્યાવસાયિક નૃત્યાંગના બનશો?

"તે સમયે, હું 'સ્પેસ ક્રાફ્ટ' નામની ચાર સભ્યોની ડાન્સ ટીમમાં હતો અને મેં કાબુકિચોમાં સમય વિતાવતા મારા એક સારા ગાયક મિત્રને મારી શરૂઆત માટે ઉમેર્યો. આ જૂથનું નામ 'ચેમ્પ' હતું. અમારું ડેબ્યૂ લગભગ એક વર્ષ પછી સમાપ્ત થયું, પરંતુ અમે 'રિફ રાફ' નામથી તે જ સભ્યો સાથે ફરીથી ડેબ્યૂ કર્યું. 'રિફ રાફ' લગભગ ત્રણ વર્ષ સુધી ચાલ્યું. અમે એક કહેવાતા આઇડોલ ગ્રુપ હતા, પરંતુ મેં જે ડાન્સ કર્યો, જેમ કે ડિસ્કો ડાન્સિંગ અને બ્રેક ડાન્સિંગ, તે ખરેખર સરસ હતો, તેથી હું તેને લોકોને બતાવવા અને તેનો ફેલાવો કરવા માંગતો હતો, અને મેં વિચાર્યું કે તે કરવાનો એકમાત્ર રસ્તો ટીવી પર દેખાવાનો છે. આ ત્યારે થયું જ્યારે 'સ્ટ્રીટ ડાન્સ' શબ્દ હજી અસ્તિત્વમાં નહોતો."

ન્યૂ યોર્કમાં, વિચારસરણી વિશ્વવ્યાપી બની ગઈ.

તો પછી તમે નૃત્ય શીખવા માટે ન્યુ યોર્ક કેમ ગયા?

"તે સમયે, હું 23 વર્ષનો હતો અને બ્રેકડાન્સર હતો, પરંતુ કોઈ કારણોસર મને લાગતું હતું કે જ્યાં સુધી હું યોગ્ય રીતે નૃત્ય કરવાનું શીખીશ નહીં ત્યાં સુધી હું નૃત્ય કરીને જીવનનિર્વાહ કરી શકીશ નહીં. મને ડિસ્કો નૃત્ય અને બ્રેકડાન્સિંગ ખૂબ ગમે છે, તેથી હું શક્ય તેટલા પ્રયત્નો કરવા તૈયાર હતો. પરંતુ મેં વિચાર્યું કે જ્યાં સુધી હું કેટલાક મુશ્કેલ સમયમાંથી પસાર ન થાઉં ત્યાં સુધી હું ક્યારેય સંપૂર્ણ નૃત્યાંગના બની શકીશ નહીં."

તમે ન્યૂ યોર્કમાં કયા પ્રકારનો નૃત્ય શીખ્યા છો?

"જાઝ ડાન્સ અને ક્લાસિકલ બેલે. મેં તેમાં ઘણું બધું કર્યું. હું દિવસ દરમિયાન સ્ટુડિયોમાં અને રાત્રે ક્લબમાં અથવા શેરીમાં ડાન્સ કરતો. તે 1984 હતું, તેથી ન્યુ યોર્ક હજુ પણ ખૂબ જ મુશ્કેલ સ્થળ હતું. ટાઇમ્સ સ્ક્વેર પોર્ન શોપથી ભરેલું હતું, અને તે સમયે કાબુકિચો કરતાં પણ ખરાબ હતું. શેરીઓમાં ઘણા બધા દલાલો હતા. પરંતુ રાત્રે, હું એવી જગ્યાઓ પર જતો જે ટાઇમ્સ સ્ક્વેર કરતાં પણ વધુ ખરાબ હતી. હું બ્રેકડાન્સર હતો, અને હું હંમેશા ટ્રેકસૂટ પહેરતો હતો, તેથી હું જાપાની દેખાતો નહોતો. તેથી તે બિલકુલ ખતરનાક નહોતું (હસે છે)."

અમેરિકા શેરી નૃત્યનું ઘર છે. તમને ત્યાં શું લાગ્યું અને શું શીખ્યા?

"મારા નૃત્યને અમેરિકામાં સ્વીકારવામાં આવે છે. ડિસ્કોમાં મળેલા વિવિધ નર્તકો સાથે મારી લડાઈઓ થઈ છે. મેં બ્રોડવે પર કેટ્સ થિયેટરની સામે એક સ્ટ્રીટ ડાન્સ પણ કર્યો હતો, જેમાં શો પછી બહાર આવતા પ્રેક્ષકોને લક્ષ્ય બનાવવામાં આવ્યું હતું. બધાએ અટકીને તાળીઓ પાડી. મને લાગ્યું કે જાપાની નર્તકો બિલકુલ હલકી ગુણવત્તાવાળા નથી."
ન્યુ યોર્કમાં મેં જે શીખ્યા તે અલબત્ત, નૃત્ય હતું, પણ વૈશ્વિક સ્તરે કેવી રીતે વિચારવું તે પણ શીખ્યા. મારા માટે સૌથી મોટી વાત એ હતી કે હું ફક્ત જાપાન અથવા વિશ્વમાં જાપાન જોવા કરતાં દુનિયાને જોઈ શકતો હતો. "

તેઓ પોતે જ નૃત્યનું કોરિયોગ્રાફ કરે છે. નૃત્ય કેવું દેખાવું જોઈએ તેનું નિર્દેશન હું કરું છું.

એક કલાકાર હોવા ઉપરાંત, SAM સ્ટેજ પ્રોડક્શન્સનું કોરિયોગ્રાફી અને દિગ્દર્શન પણ કરે છે. કૃપા કરીને અમને દરેકની અપીલ વિશે જણાવો.

"મેં ખરેખર તેને અલગ વસ્તુઓ તરીકે વિચાર્યું ન હતું. અમે કોરિયોગ્રાફ કરીએ છીએ કારણ કે નૃત્ય કરવા માટે કોરિયોગ્રાફીની જરૂર હોય છે. અને જ્યારે હું કોરિયોગ્રાફ કરું છું, ત્યારે હું વિચારું છું કે નૃત્ય કેવી રીતે રજૂ કરવું, તેથી હું તેનું દિગ્દર્શન કરું છું. તે બધું નજીકથી જોડાયેલું છે. મને એવું પણ લાગ્યું નહીં કે હું તેનું દિગ્દર્શન કરી રહ્યો છું, મેં સ્વાભાવિક રીતે વિચાર્યું કે તેને કેવી રીતે કૂલ દેખાડવું."

હું બધો અભ્યાસક્રમ અને બધા શિક્ષકો નક્કી કરું છું. જો હું તે કરવા જઈ રહ્યો છું, તો હું તે ગંભીરતાથી કરવા માંગુ છું.

નિપ્પોન એન્જિનિયરિંગ કોલેજના ડાન્સ પર્ફોર્મન્સ વિભાગના કુલ નિર્માતા તરીકે, 18 વર્ષથી ડાન્સ શિક્ષણમાં સામેલ થવા બદલ તમને કેવું લાગે છે?

"હું બધા અભ્યાસક્રમ અને બધા શિક્ષકો નક્કી કરું છું. જો હું તે કરવા જઈ રહ્યો છું, તો હું તે ગંભીરતાથી કરવા માંગુ છું. હું તેનું સારી રીતે સંચાલન કરું છું અને એવા શિક્ષકો ભેગા કરું છું જે યોગ્ય રીતે ભણાવી શકે.
જ્યારે તમે ક્લાસિકલ બેલે, કન્ટેમ્પરરી ડાન્સ અથવા જાઝ ડાન્સ અજમાવો છો, ત્યારે તમે જોઈ શકો છો કે દરેક શૈલીના પોતાના અદ્ભુત ગુણો છે. હકીકતમાં, મારી નૃત્ય કારકિર્દી દરમિયાન, આ મૂળભૂત તત્વો મારા માટે એક મહાન શસ્ત્ર રહ્યા છે. જો મારે ડાન્સ સ્કૂલ શરૂ કરવી હોય, તો હું બેલે, જાઝ, કન્ટેમ્પરરી અને સ્ટ્રીટ ડાન્સનો સમાવેશ કરવા માંગુ છું, તેથી મેં તે બધાને ફરજિયાત વિષયો બનાવ્યા. "

શું તમે ક્યારેય વિદ્યાર્થીઓને સીધી સૂચના આપો છો?

"હું અઠવાડિયામાં એક વાર ભણાવું છું. કોગાકુઈન એક શાળા છે, ડાન્સ સ્ટુડિયો નથી. હું જે વિદ્યાર્થીઓને ભણાવું છું તે દરેક વખતે નિશ્ચિત હોય છે, તેથી હું તબક્કાવાર અભ્યાસક્રમ બનાવું છું, જેમ કે ગયા અઠવાડિયે આ ભણાવવું, તેથી હું આ અઠવાડિયે અને પછીના અઠવાડિયે આ ભણાવીશ. હું એક વર્ષમાં કૌશલ્યમાં કેટલો સુધારો કરી શકું છું તે વિચારીને ભણાવું છું."

જેમ જેમ તમે સુધારણા પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરશો, તેમ તેમ તમારું સાચું સ્વરૂપ કુદરતી રીતે ઉભરી આવશે.

કૃપા કરીને અમને જણાવો કે નૃત્ય શીખવતી વખતે તમે શું મહત્વપૂર્ણ માનો છો, અને નૃત્યાંગના બનવા માંગતા વિદ્યાર્થીઓને તમે કઈ વાત કહેવા માંગો છો.

"મૂળભૂત બાબતોનું મહત્વ. હું તેમને કહું છું કે તેઓ પોતાની શૈલી બનાવવાના વિચારમાં વધુ પડતા અટવાઈ ન જાય. જો તમારી પાસે તમારી પોતાની શૈલી કે કંઈક મૌલિક ન હોય તો કોઈ વાંધો નથી, ફક્ત વધુ સારું બનવા વિશે વિચારો. બીજા કોઈનું અનુકરણ કરવું ઠીક છે, જ્યાં સુધી તમે વધુ સારું થવા પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરશો, ત્યાં સુધી તમારી પોતાની શૈલી સ્વાભાવિક રીતે બહાર આવશે. જો તમે તમારી પોતાની શૈલી શું છે તે વિશે વધુ પડતું વિચારો છો, તો તમે ખોટી દિશામાં જશો. ઉપરાંત, જો તમે વ્યાવસાયિક બનવા માંગતા હો, તો તમારે એક નૃત્યાંગના બનવું પડશે જે વચનો પાળી શકે. હું તેમને સમયસર રહેવા, હેલો કહેવા, સંપર્ક કરવા યોગ્ય બનવા અને સારા લોકો બનવાનું કહું છું."

શું તમારા કોઈ યાદગાર વિદ્યાર્થીઓ છે જેમને તમે અત્યાર સુધી ભણાવ્યા છે?

"અમારા ઘણા વિદ્યાર્થીઓએ નર્તકો તરીકે પોતાની શરૂઆત કરી છે, અને કેટલાક કલાકારો તરીકે સક્રિય છે. કોગાકુઈનમાંથી સ્નાતક થયેલા ઘણા નર્તકો જાપાની નૃત્ય જગતમાં સક્રિય છે. કોગાકુઈન, અથવા તેના બદલે, ડીપી (ડાન્સ પર્ફોર્મન્સ) સ્નાતકો, એક બ્રાન્ડ બની ગયા છે. જ્યારે લોકો કહે છે કે તેઓ કોગાકુઈનથી છે, ત્યારે તેમને કહેવામાં આવે છે, 'સારું, તો પછી, તમારી પાસે મજબૂત કુશળતા છે અને તમે એક વ્યાવસાયિકની જેમ આગળ વધો છો.'"

મને આશા છે કે દરેક વ્યક્તિ વિશ્વભરમાં સક્રિય રહી શકશે.

શું તમે અમને ડાન્સ સીનના ભવિષ્ય વિશે કહી શકો છો?

"મને લાગે છે કે તે વિકસિત થતું રહેશે. હું જાપાન અને વિદેશ વચ્ચેના અવરોધોથી આગળ વધીને, વિશ્વભરમાં દરેકને સક્રિય બનતા જોવા માંગુ છું. થોડા સમય પહેલા, એવું લાગતું હતું કે કોઈ જાપાની વ્યક્તિ વિદેશી કલાકારને ટેકો આપી શકે છે, પરંતુ હવે તે સામાન્ય બની ગયું છે. મને લાગે છે કે આપણે આટલા આગળ આવી ગયા છીએ. હવેથી, હું જાપાનમાંથી ઉદ્ભવતા નવા પગલાં અને શૈલીઓ જોવા માંગુ છું."

છેલ્લે, કૃપા કરીને અમને નૃત્યના આકર્ષણ વિશે કહો.

"અત્યારે, હું એક એવા ડાન્સ પ્રોજેક્ટ પર કામ કરી રહ્યો છું જ્યાં વૃદ્ધ લોકો ડાન્સ કરે છે. બધી ઉંમરના લોકો ડાન્સનો આનંદ માણી શકે છે. બીજાઓને ડાન્સ કરતા જોવું કે પોતે ડાન્સ કરતા જોવું, તે ઉત્થાન અને મનોરંજક છે. તેથી તે તમારા સ્વાસ્થ્ય માટે સારું છે. ડાન્સ યુવાન હોય કે વૃદ્ધ, કોઈપણને ખુશખુશાલ અને સકારાત્મક બનાવે છે. તે તેનું સૌથી મોટું આકર્ષણ છે."

પ્રોફાઇલ

એસએએમસેમ

Ⓒકાઝનિકી

૧૯૬૨ માં સૈતામા પ્રીફેક્ચરમાં જન્મેલા. જાપાની નૃત્યાંગના અને નૃત્ય સર્જક. 1962 વર્ષની ઉંમરે, તેણીને પહેલી વાર નૃત્યનો આનંદ મળ્યો અને તે એકલા નૃત્ય શીખવા માટે ન્યુ યોર્ક ગઈ. ૧૯૯૩ માં ડેબ્યૂ થયેલા ડાન્સ વોકલ યુનિટ "TRF" માં એક નૃત્યાંગના. TRF કોન્સર્ટ માટે સ્ટેજિંગ અને કોરિયોગ્રાફી ઉપરાંત, તે એક નૃત્ય સર્જક તરીકે પણ સક્રિય છે, SMAP, TVXQ, BoA અને V15 સહિત ઘણા કલાકારો માટે કોરિયોગ્રાફી અને કોરિયોગ્રાફી કરે છે. 1993 માં, તેઓ નિપ્પોન એન્જિનિયરિંગ કોલેજ મ્યુઝિક કોલેજમાં ડાન્સ પર્ફોર્મન્સ વિભાગના કુલ નિર્માતા બન્યા.

ઇન્ટરવ્યુ સહયોગ: નિપ્પોન એન્જિનિયરિંગ કોલેજ

અમારા ગ્રાહકો સાથેના અમારા જોડાણો દ્વારા જ કંઈક નવું જન્મે છે.
"સંગીત અભિનેત્રી મોરીલીનામરિનાશ્રીમાન. "

"સ્પિરિટેડ અવે" એ હાયાઓ મિયાઝાકીની ક્લાસિક એનિમેટેડ ફિલ્મનું સ્ટેજ રૂપાંતર છે. આ શો ગયા વર્ષે ફક્ત જાપાનમાં જ નહીં, પણ લંડનમાં પણ ખૂબ જ લોકપ્રિય રહ્યો હતો. મોરી રીના એક સિન્ડ્રેલા ગર્લ છે જેણે લંડનના વેસ્ટ એન્ડ*, જે થિયેટરના મક્કા છે, માં ચિહિરો તરીકે પોતાની કારકિર્દીની શરૂઆત કરી હતી. હું સાનોમાં જાપાન આર્ટ કોલેજનો સ્નાતક છું.

Ⓒકાઝનિકી

સંગીત એ એક વ્યાપક કલા સ્વરૂપ છે જેમાં ગીત અને નૃત્યનો સમાવેશ થાય છે જે એવી બાબતોને વ્યક્ત કરે છે જે ફક્ત અભિનય દ્વારા વ્યક્ત કરી શકાતી નથી.

કૃપા કરીને અમને સંગીત સાથેના તમારા અનુભવ વિશે જણાવો.

"જ્યારે હું લગભગ ત્રણ વર્ષનો હતો, ત્યારે મારી ઉંમરના એક મિત્રની માતા શિકી થિયેટર કંપનીના સભ્ય હતા અને તે મને ઘણી વાર તેમને જોવા માટે આમંત્રણ આપતા. હું મૂળ નાગાસાકીની છું, પરંતુ જ્યારે હું પ્રાથમિક શાળામાં હતી ત્યારે હું ફુકુઓકા, ઓસાકા અને ટોક્યોમાં સંગીત જોવા જતી. મારા માતા-પિતા ખાસ સંગીતના મોટા ચાહક નહોતા, તેથી મને વારંવાર મારા મિત્ર દ્વારા આમંત્રણ આપવામાં આવતું. મને હંમેશા ગાવાનું અને નૃત્ય કરવાનું ગમતું હતું, અને હું બેલે ક્લાસમાં જતો હતો. મને સ્ટેજ પરની દુનિયા, જે રોજિંદા જીવનથી અલગ હતી, અને હું ગાવામાં અને નૃત્ય કરવામાં વિતાવેલો સમય ખરેખર ગમતો હતો, તેથી મને લાગતું હતું કે સંગીત મહાન છે."

તમને સંગીત અભિનેત્રી બનવાની ઇચ્છા શા માટે થઈ?

"જ્યારે હું પ્રાથમિક શાળાના ચોથા ધોરણમાં હતો, ત્યારે હું શિઝુઓકા ગયો, જ્યાં મારી માતાના માતા-પિતા રહે છે. તે સમયે, હું સ્થાનિક બાળકોના સંગીત જૂથમાં જોડાયો. તે એક કલાપ્રેમી થિયેટર જૂથ હતું જે પ્રાથમિક શાળાના ત્રીજા ધોરણથી લઈને ઉચ્ચ શાળાના વિદ્યાર્થીઓ સુધીના બાળકોને એકસાથે લાવતું હતું. તે સંગીતમાં મારો પહેલો પ્રયાસ હતો. અમે અઠવાડિયામાં એકવાર પ્રેક્ટિસ કરતા હતા અને એક વર્ષ એક કૃતિ બનાવવામાં વિતાવતા હતા.
મારા મિત્રો સાથે મળીને કોઈ કામ બનાવવાનો પ્રયાસ કરવાનો આ મારો પહેલો સમય હતો, અને મને ખ્યાલ આવ્યો કે તે કેટલું મજેદાર હતું. મને સમજાયું કે ફક્ત સ્પોટલાઇટમાં રહેલા પાત્રો જ કોઈ કૃતિ બનાવવામાં સામેલ નથી હોતા; તે બનાવવા માટે ઘણા લોકો સાથે મળીને કામ કરે છે. મને લાગ્યું કે તે એક અદ્ભુત દુનિયા છે. હું પાંચમા ધોરણમાં હતો ત્યારે મને લાગવા લાગ્યું કે હું આને જ મારી ભાવિ કારકિર્દી બનાવવા માંગુ છું.
મને લાગે છે કે સંગીત એક વ્યાપક કલા સ્વરૂપ છે જેમાં ગીત અને નૃત્યનો સમાવેશ થાય છે જે એવી બાબતોને વ્યક્ત કરે છે જે ફક્ત અભિનય દ્વારા વ્યક્ત કરી શકાતી નથી. "

હું કોઈ પણ ખચકાટ કે ચિંતા વગર ટોક્યો આવ્યો, ફક્ત ઉત્સાહથી ભરેલો.

જુનિયર હાઈસ્કૂલમાંથી સ્નાતક થયા પછી, શું તમે એકલા ટોક્યોમાં વ્યાવસાયિક બનવા ગયા?

"ના, હું મારી માતા, પિતા અને પરિવાર સાથે ટોક્યો ગયો. હું જાપાન આર્ટ કોલેજની સંલગ્ન હાઇ સ્કૂલમાં પ્રવેશ મેળવવા માટે ટોક્યો ગયો. જો હું સંગીતમાં કારકિર્દી બનાવવા માંગતો હતો, તો હું વ્યાવસાયિક શાળા અથવા સંગીત કોલેજ વિશે વિચારી રહ્યો હતો. જો કે, મને એવું પણ લાગ્યું કે યુનિવર્સિટી પ્રવેશ પરીક્ષાઓની તૈયારી માટે ત્રણ વર્ષ સુધી સામાન્ય હાઇ સ્કૂલમાં અભ્યાસ કરવો "બિલકુલ યોગ્ય નથી", તેથી મેં ઇન્ટરનેટ પર વધુ સારો વિકલ્પ શોધ્યો અને સંલગ્ન હાઇ સ્કૂલ, જાપાન આર્ટ કોલેજ મળી. તે શુક્રવારની રાત હતી, અને મને ખબર પડી કે શનિવાર અને રવિવારે ટ્રાયલ ક્લાસ હતા. મેં મારા માતાપિતાને કહ્યું, "કદાચ મારે જવું જોઈએ," અને તેઓએ જવાબ આપ્યો, "ઠીક છે, ચાલો હોટેલ લઈએ," તેથી હું મારી માતા સાથે તરત જ ટોક્યો ગયો અને ટ્રાયલ ક્લાસમાં ભાગ લીધો."

મને તે શુક્રવારે મળ્યું અને શનિવારે ટોક્યો આવ્યો. તમારી પાસે ખૂબ સારી પહેલ છે.

"અમે એક સક્રિય પરિવાર છીએ (હસે છે). મારા માતા-પિતા મારા મનોરંજન કારકિર્દીને સખત ટેકો આપવાના પ્રકારના નથી, પરંતુ હું જે કંઈ કરવા માંગુ છું તેને તેઓ સમર્થન આપે છે. મેં મારા માતા-પિતાની વિનંતીથી બેલે શરૂ કર્યું ન હતું, કારણ કે હું નાનો હતો ત્યારથી જ તે કરી રહ્યો હતો. હું એક મિત્રને પર્ફોર્મન્સ જોવા ગયો અને તે મજાનું લાગતું હતું, તેથી મેં કહ્યું, 'હું પણ તે કરવા માંગુ છું,' અને તેને અજમાવી જોયો. ટોક્યો જવાનો મારો નિર્ણય તેનો જ એક ભાગ છે (હસે છે).
સંગીત અભિનેત્રી બનવાની મારી સંપૂર્ણ ઇચ્છાનો અર્થ એ હતો કે હું કોઈ શંકા કે ચિંતા વિના ટોક્યો આવી, ફક્ત ઉત્સાહથી. "

વિદ્યાર્થીકાળમાં પણ વ્યાવસાયિક કાર્યસ્થળનો અનુભવ કરવાની તક મળી તે ખૂબ જ સરસ હતું.

કૃપા કરીને વ્યાવસાયિક શાળામાં તમારા સમયની તમારી યાદો વિશે અમને જણાવો.

"અમારી પાસે એક 'મ્યુઝિકલ પ્રોજેક્ટ' છે જે અમે વર્ષમાં એકવાર કરીએ છીએ. અમે શાળામાં બ્રોડવેના કાર્યો રજૂ કરીએ છીએ. અમે અગ્રણી દિગ્દર્શકો, ગાયક પ્રશિક્ષકો અને કોરિયોગ્રાફરો પાસેથી શીખ્યા અને તેમના નિર્દેશનમાં પ્રદર્શન કર્યું. દિગ્દર્શકના ઇરાદાઓને સમજવું, તેમને જાતે પચાવવું અને તમારા પોતાના પ્રદર્શનને રજૂ કરવું એ એવી વસ્તુ છે જેનો અનુભવ તમે ફક્ત પ્રોડક્શન બનાવવાની પ્રક્રિયામાં જ કરી શકો છો. વ્યાવસાયિકો જેવા જ રિહર્સલ સમયગાળામાં સ્ટેજ પ્રોડક્શન બનાવવાના પડકારનો સામનો કરી શક્યા તે મારા માટે એક મોટી સંપત્તિ હતી. મેં શીખ્યા કે વ્યાવસાયિક કાર્યસ્થળમાં વસ્તુઓ આ રીતે આટલી ઝડપી ગતિએ આગળ વધે છે."

સ્ટેજ પ્રોડક્શન બનાવવાની પ્રક્રિયા દ્વારા જ તમે કેટલીક બાબતો શીખી શકો છો.

"નિયમિત વર્ગોમાં પણ, આપણને વ્યાવસાયિક શિક્ષકો પાસેથી શીખવાની તક મળે છે, પરંતુ કાર્યની રચનાનો અનુભવ કરીને, હું એક વિદ્યાર્થી તરીકે વ્યક્તિગત કૌશલ્યો શીખવવામાં આવે તેના કરતાં અલગ દ્રષ્ટિકોણથી શીખવા સક્ષમ બન્યો. મેં શીખ્યા કે વ્યાવસાયિકો આ બાબતોની ગણતરી કરે છે અને આ મુદ્દાઓ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે. હું વધુ તાર્કિક રીતે વિચારી શક્યો અને વિવિધ દ્રષ્ટિકોણથી કાર્યોને ઉદ્દેશ્યથી જોઈ શક્યો. મને લાગ્યું કે મારે શું કરવાની જરૂર છે તેનો મને સ્પષ્ટ ખ્યાલ છે. વિદ્યાર્થી હોવા છતાં વ્યાવસાયિક કાર્યસ્થળનો અનુભવ કરવાની તક મળી તે ખૂબ જ સરસ હતું."

બ્રોડવે પર સ્થાનિક લોકો સાથે પાઠ લેવાનો અનુભવ દુર્લભ હતો.

મેં સાંભળ્યું છે કે જે લોકો આવું કરવા માંગે છે તેમના માટે વિદેશમાં તાલીમ ઉપલબ્ધ છે.

"હું વર્ષમાં એક વાર બ્રોડવે અથવા વેસ્ટ એન્ડ જઈ શકતો હતો, અને હું મારા હાઇસ્કૂલના બીજા વર્ષથી દર વખતે જતો હતો. તે સમયે, જાપાનમાં હજુ પણ થોડા સંગીત નાટકો આવતા હતા, અને મૂળ સ્ટાફ સાથે સંકળાયેલા પ્રદર્શન મર્યાદિત હતા. મને લંડન કે ન્યુ યોર્કના નવીનતમ સંગીત નાટકો અથવા મૂળ સ્ટાફના સ્તર વિશે જાણવાની કોઈ તક મળી ન હતી."

શું ટોક્યોના થિયેટરો વિદેશી થિયેટરોથી અલગ હતા?

"ખરેખર એ અલગ હતું. પ્રેક્ષકોનું વાતાવરણ એકદમ અલગ છે. ટોક્યોમાં, સંગીત નાટકો મુખ્યત્વે મોટા થિયેટરોમાં બતાવવામાં આવે છે. વિદેશમાં, ઘણા નાના સ્થળો છે જે જોવામાં સરળ છે. આ હંમેશા પ્રદર્શન કરતા હોય છે અને લાંબા રન હોય છે. તે જ વિસ્તારમાં નજીકમાં ઘણા થિયેટર પણ છે, જેથી તમે વિવિધ પ્રકારના નિર્માણ જોવા જઈ શકો. મને તે વાતાવરણ ખરેખર ગમ્યું."

તમારી પહેલી વિદેશ તાલીમ યાત્રા ક્યાં હતી?

"તે બ્રોડવે પર હતો. મેં જે શો જોયો તે મારો પ્રિય શો હતો, 'વિક્ડ'. થિયેટરમાં પ્રવેશતાની સાથે જ હું રડી પડ્યો (હસે છે). હું ખૂબ જ પ્રભાવિત થયો, વિચારીને કે, 'આ તે જગ્યા છે જ્યાં વિક્ડનો જન્મ થયો હતો! અહીંથી જ બધું શરૂ થયું!'" પ્રદર્શન પણ ખરેખર સારું હતું, અને હું રડી પડ્યો. મેં બ્રોડવે પર વ્યાવસાયિકો પાસેથી પાઠ પણ લીધા.
ભલે અમારી શાળામાં વિદેશી પ્રશિક્ષકો પાસેથી ખાસ પાઠ મળે છે, પરંતુ સ્થાનિક લોકો સાથે પાઠ લેવાનો અનુભવ દુર્લભ હતો. "

શું તે જાપાનના પાઠથી અલગ હતું?

"જાપાનમાં, જો તમે સારા ન હોવ, તો તમે આગળ જઈ શકતા નથી, અથવા જો તમે વર્ગમાં ફિટ ન થાઓ, તો તમે પાછળ રહો છો, પરંતુ અહીં એવું કંઈ નથી. તમારું કૌશલ્ય સ્તર, શરીરનો પ્રકાર, કપડાં અથવા જાતિ ગમે તે હોય, તમે ફક્ત આગળ જાઓ છો અને નૃત્ય કરો છો. જુસ્સો જાપાનથી તદ્દન અલગ છે. તે એક નવો અનુભવ હતો, અને મેં ઘણી શોધો કરી."

જ્યારે મને મુખ્ય ભૂમિકા ભજવવા માટે પસંદ કરવામાં આવ્યો, ત્યારે હું ખૂબ જ ખુશ હતો, પરંતુ તે જ સમયે મને જવાબદારીનો ખૂબ જ અહેસાસ થયો.

જો કોઈ એવું પ્રદર્શન હોય જે તમારી વ્યાવસાયિક કારકિર્દીમાં એક વળાંક લાવે, તો કૃપા કરીને અમને તેના વિશે જણાવો.

"તે ગયા વર્ષે 'સ્પિરિટેડ અવે' હોવું જરૂરી હતું. મેં ક્યારેય વિચાર્યું ન હતું કે હું વેસ્ટ એન્ડ સ્ટેજ પર પરફોર્મ કરી શકીશ. વધુમાં, હું ચિહિરોની મુખ્ય ભૂમિકામાં પરફોર્મ કરી શક્યો. મને લાગ્યું કે જાપાનમાં ચિહિરો તરીકે સ્ટેજ પર પરફોર્મ કરવું ખૂબ મુશ્કેલ હશે, પરંતુ મેં ક્યારેય વિચાર્યું ન હતું કે તે વેસ્ટ એન્ડ પર થશે."

તમે લંડનમાં કેટલા શો કર્યા?

"હું ચિહિરો તરીકે સ્ટેજ પર 10 પ્રદર્શનમાં દેખાયો. ગયા વર્ષે જાન્યુઆરીની શરૂઆતમાં રિહર્સલ શરૂ થયા હતા, ઇમ્પીરીયલ થિયેટરમાં પ્રદર્શન માર્ચમાં હતું, અને હું એપ્રિલના મધ્યમાં લંડન ગયો હતો, અને એપ્રિલ અને મે દરમ્યાન વિદ્યાર્થી તરીકે સ્ટેન્ડબાય રહ્યો હતો."

જ્યારે તમે વિદ્યાર્થી તરીકેના રોલમાંથી મુખ્ય ભૂમિકામાં આવ્યા ત્યારે તમને કેવું લાગ્યું?

"હું ખરેખર ખુશીથી કૂદી પડ્યો (હસે છે). હું ખૂબ ખુશ હતો, પરંતુ તે જ સમયે મને જવાબદારીનો અનુભવ થયો. કન્ના હાશિમોટો અને મોને કામિશિરૈશી 2022 માં પ્રીમિયર થયા પછી આ શો રજૂ કરી રહ્યા છે. પ્રીમિયર અને પુનરુત્થાન પછી આ ત્રીજું પુનરુત્થાન હશે, અને અમે તેને લંડન લાવી રહ્યા છીએ. હું આ પરિસ્થિતિમાં હાલના સભ્યો સાથે જોડાવા વિશે ચિંતિત હતો, અને હું તેને શરૂઆતથી બનાવવા વિશે ચિંતિત હતો. પરંતુ મને જે આનંદ થયો તે વધુ મજબૂત હતો, તેથી મેં મારી જાતને કહ્યું, 'હું તે કરી શકું છું, હું તે કરી શકું છું,' અને નક્કી કર્યું કે મારે ફક્ત તે માટે જ જવું પડશે."

સ્ટેજ પર મુખ્ય ભૂમિકા ભજવવા વિશે તમને કેવું લાગ્યું?

"મારો ડેબ્યૂ મૂળ 6 જૂને થવાનો હતો, પરંતુ હું કન્ના હાશિમોટો માટે રોલ કરી રહ્યો હતો તેથી તેને અચાનક 12 મે માટે ફરીથી શેડ્યૂલ કરવામાં આવ્યો. શોના દિવસે, તે શરૂ થવાના થોડા સમય પહેલા, સેટ પરનો પુલ નીચે ન આવવાની સમસ્યા ઉભી થઈ. બધા કલાકારો સ્ટેજ પર ભેગા થયા અને છેલ્લી ઘડીએ દિશા બદલાઈ ગઈ તેની પુષ્ટિ કરી. કલાકારો અને સ્ટાફ બંનેમાં તણાવની લાગણી હતી. પછી, જાહેરાત કરવામાં આવી કે 'આ વખતે, અમે હાશિમોટો માટે રોલ કરી રહ્યા છીએ અને અમે મોરીને ચિહિરોનું પાત્ર ભજવવા માટે કહેવા માંગીએ છીએ,' અને બધા મારા કરતા વધુ નારાજ હતા. પરંતુ તેનાથી હું ખૂબ નર્વસ ન થયો (હસે છે).
બીજી અને ત્રીજી વાર મેં જોયું ત્યારે થોડું ડરામણું લાગ્યું. મેં એકલા પ્રેક્ટિસ કરવામાં ઘણો સમય વિતાવ્યો અને બધા સાથે પ્રેક્ટિસ કરવા માટે બહુ ઓછો સમય મળ્યો. મને ભાનમાં આવવાનો સમય મળ્યો અને હું ડરી ગયો. "

લંડનમાં, સિનેમા કરતાં થિયેટર વધુ સુલભ છે અને તેને જોવા જવું સરળ છે.

લંડનના પ્રેક્ષકોની પ્રતિક્રિયા શું હતી?

"જાપાનમાં, થિયેટરમાં જવું થોડું ઔપચારિક લાગે છે. લંડનમાં, થિયેટર ફિલ્મ કરતાં વધુ સુલભ છે, અને મને લાગ્યું કે તે એક એવી જગ્યા છે જ્યાં તમે આકસ્મિક રીતે નાટક જોઈ શકો છો. તમે ઓડિટોરિયમમાં ડ્રિંક પીતા, અથવા આઈસ્ક્રીમ કે પોપકોર્ન ખાતા નાટક જોઈ શકો છો. તે ખૂબ જ આરામદાયક છે (હસે છે)."

શું તમને એક અભિનેતા તરીકે કંઈ નવું મળ્યું?

"મને હવે એવું લાગવા માંડ્યું છે કે સ્ટેજ એક જીવંત વસ્તુ છે. મને લાગે છે કે અભિનેતા બનવાનો એક મહત્વપૂર્ણ ભાગ એ છે કે જ્યારે પણ આપણે લાંબો શો કરીએ છીએ ત્યારે દર્શકોને કંઈક નવું અને તાજું પહોંચાડવું. દરેક પ્રદર્શન સાથે, દર્શકો અલગ અલગ રીતે પ્રતિભાવ આપે છે, અને તે સ્ટેજને બદલી નાખે છે. મને સમજાયું કે આપણે ફક્ત સ્ટેજ પર જ નહીં, પણ દર્શકો સાથે જોડાયેલા હોવાથી કંઈક નવું જન્મે છે."
દિગ્દર્શક જોન કેયર્ડ* એ શરૂઆતની રાત્રિ પહેલા સ્ટેજ પર ભાષણ આપતા કહ્યું, "પ્રેક્ષકો જ અંતિમ પાત્ર છે." "કોઈ કૃતિ ફક્ત પ્રેક્ષકો સાથે જ બનાવી શકાય છે, ફક્ત પાત્રો સાથે જ નહીં." હવે મને એ શબ્દોનો અર્થ સમજાય છે. લંડનમાં, પ્રતિક્રિયાઓ ખૂબ જ સીધી છે. મને ખરેખર ગ્રાહકોની શક્તિ અથવા પ્રભાવનો અનુભવ થયો. "

તમારા ભવિષ્યના લક્ષ્યો શું છે?

"અલબત્ત, હું સંગીતમય ફિલ્મોમાં પણ મારો હાથ અજમાવવા માંગુ છું, પણ હું સીધા નાટકોમાં પણ મારો હાથ અજમાવવા માંગુ છું. હું મારી જાતને ફક્ત આટલા સુધી મર્યાદિત રાખ્યા વિના, વિવિધ પ્રોડક્શન્સમાં મારો હાથ અજમાવવા માંગુ છું. હું વિવિધ ભૂમિકાઓનો સામનો કરવા માંગુ છું. મને લાગે છે કે જેમ જેમ હું વધુ જીવનનો અનુભવ મેળવીશ, તેમ તેમ હું વિવિધ પ્રકારની કુશળતા મેળવી શકીશ. હું મારા બાકીના જીવન માટે અભિનેતા તરીકે ચાલુ રાખવા માંગુ છું."

*વેસ્ટ એન્ડ: લંડનનો મોટો થિયેટર ડિસ્ટ્રિક્ટ. ન્યૂ યોર્કના બ્રોડવેની સાથે, તે કોમર્શિયલ થિયેટરના ઉચ્ચતમ સ્તર પર છે.
*તેગેકી: ઇમ્પિરિયલ થિયેટર. શાહી મહેલની સામેનું થિયેટર. ૧ માર્ચ, ૧૯૧૧ (મેઇજી ૪૪) ના રોજ ખુલ્યું. જાપાનમાં સંગીત માટેનું કેન્દ્રિય થિયેટર.
*અંડરસ્ટડી: એક રિઝર્વ એક્ટર જે પ્રદર્શન દરમિયાન સ્ટેન્ડબાય પર હોય છે અને એવી અસંભવિત ઘટનામાં મુખ્ય ભૂમિકા ભજવનાર અભિનેતાની જવાબદારી સંભાળે છે જે તે ભજવી શકતો નથી.
*જોન કેયર્ડ: ૧૯૪૮માં કેનેડામાં જન્મેલા. બ્રિટિશ થિયેટર ડિરેક્ટર અને પટકથા લેખક. રોયલ શેક્સપિયર કંપનીના માનદ એસોસિયેટ ડિરેક્ટર. તેમના પ્રતિનિધિ કાર્યોમાં "પીટર પાન" (૧૯૮૨-૧૯૮૪), "લેસ મિઝરેબલ્સ" (૧૯૮૫-), અને "જેન આયર" (૧૯૯૭-)નો સમાવેશ થાય છે.

પ્રોફાઇલ

森લીનામરિના

Ⓒકાઝનિકી

જાપાન આર્ટ કોલેજમાંથી સ્નાતક થયા. તેણીએ વિદ્યાર્થીકાળ દરમિયાન જ એક વ્યાવસાયિક અભિનેત્રી તરીકેની કારકિર્દીની શરૂઆત કરી હતી. સ્નાતક થયાના થોડા સમય પછી, તેણીને "હાકુઓકી શિતાન" ના હિજિકાતા તોશીઝો પ્રકરણમાં નાયિકા, યુકીમુરા ચિઝુરુની ભૂમિકા ભજવવા માટે પસંદ કરવામાં આવી. ત્યારથી, તેણી "ડેથ નોટ ધ મ્યુઝિકલ", મ્યુઝિકલ "રોમન હોલિડે", અને મ્યુઝિકલ "17 અગેઇન" જેવા સ્ટેજ પ્રોડક્શન્સમાં તેમજ NHK તાઈગા નાટક "ઈડાટેન" માં કાનેગુરી અકીની ભૂમિકા જેવા ટીવી કાર્યક્રમોમાં જોવા મળી છે. ૨૦૨૪ માં, તે લંડન કોલિઝિયમ ખાતે સ્પિરિટેડ અવેના સ્ટેજ પ્રોડક્શનમાં ચિહિરો તરીકે દેખાશે.
જુલાઈથી ઓગસ્ટ 2025 દરમિયાન ચીનના શાંઘાઈ (શાંઘાઈ કલ્ચર પ્લાઝા) માં સ્પિરિટેડ અવે ના સ્ટેજ પ્રોડક્શનમાં તે જ ભૂમિકામાં દેખાવાના છે.

ઇન્ટરવ્યુ સહયોગ: જાપાન આર્ટ કોલેજ

ભાવિ વૈશિષ્ટિકૃત ઇવેન્ટ્સ + મધમાખી!

ભાવિ ધ્યાન ઇવેન્ટ કNDલેન્ડર માર્ચ-એપ્રિલ 2025

આ અંકમાં દર્શાવવામાં આવેલી વસંત કલાની ઘટનાઓ અને કલાના સ્થળોનો પરિચય.શા માટે તમે કલાની શોધમાં ટૂંકા અંતર માટે બહાર જતા નથી, પડોશનો ઉલ્લેખ નથી કરતા?

કૃપા કરીને નવીનતમ માહિતી માટે દરેક સંપર્કને તપાસો.

ગેલેરી મિનામી સીસાકુશો વિશેષ પ્રદર્શન "સર્જન - ઉત્પાદન અને સર્જન"

પુનઃઉપયોગી ફેક્ટરીમાં આ ગેલેરીના ઉદઘાટનની 10મી વર્ષગાંઠ નિમિત્તે, ગેલેરી તેના મૂળ ફેક્ટરીમાં પાછી ફરશે અને ફેક્ટરીમાં વપરાતા સાધનો અને મશીનરી, વર્તમાન કારીગરો (બધાને "પ્રોડક્શન્સ" તરીકે ઓળખવામાં આવે છે) અને છેલ્લા દાયકાથી ગેલેરી સાથે સંકળાયેલા કલાકારોના કાર્યો (બધાને "પ્રોડક્શન્સ" તરીકે ઓળખવામાં આવે છે) સાથે પ્રદર્શિત કરવામાં આવશે. આ એક એવું પ્રદર્શન છે જ્યાં મુલાકાતીઓ "નિર્માણ" અને "સર્જન" બંનેમાં રહેલી સુંદરતાનો મુક્તપણે અનુભવ કરી શકે છે.

બેન્ચ લેસ (ગેલેરી મિનામી સીસાકુશોની માલિકીની)

૧૦૦મી જન્મજયંતિ: ટોયોફુકુ ટોમોનોરી પ્રદર્શન

ટોયોફુકુ ટોમોનોરી એક આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે ખ્યાતિપ્રાપ્ત શિલ્પકાર છે જે યુદ્ધ પછી મિલાનમાં સ્થળાંતરિત થયા અને લગભગ 40 વર્ષ સુધી ત્યાં સક્રિય રહ્યા. તેમના જન્મની ૧૦૦મી વર્ષગાંઠ નિમિત્તે આ પ્રદર્શનમાં તેમના શરૂઆતના સમયગાળાથી લઈને તેમના અંતિમ વર્ષો સુધીના કાર્યો દર્શાવવામાં આવશે.

"શીર્ષક વિનાનું" માધ્યમ: મહોગની (૧૯૬૯)

お 問 合 せ

જનસંપર્ક અને જાહેર સુનાવણી વિભાગ, સાંસ્કૃતિક આર્ટ્સ પ્રમોશન વિભાગ, ઓટા વોર્ડ સાંસ્કૃતિક પ્રમોશન એસોસિએશન